BERENGO STUDIO
Murano, Italien
Fondamenta Vetrai 109/a • I-30141 Murano, Venezia
+39 041 73 94 53
comunicazione@berengo.com
www.berengo.com
Berengo Studio wurde 1989 von Adriano Berengo gegründet. Er war inspiriert von der Zusammenarbeit von Peggy Guggenheim und Egidio Costantini, die in den 1960er Jahren u.a. Picasso und Chagall nach Murano einluden, in der „Fucina degli Angeli“ (Engelsschmiede) Glaskunst zu schaffen.
Berengo erkannte das enorme Potential von Glas als künstlerisches Medium und setzte sich zum Ziel, die Idee von Guggenheim und Costantini ins 21. Jahrhundert zu transformieren. Mit seinem Studio schuf er einen Raum für Künstler, in dem sie Zugang zur komplexen Materie Glas finden können. Bereits in den späten 1980er Jahren lud Berengo bedeutende zeitgenössische Künstler nach Murano ein, gemeinsam mit den Glasmeistern Kunst zu schaffen. Avantgardistische Ideen trafen auf traditionelle Handwerkskunst, was zu einer spektakulären Symbiose führte.
Das Studio expandierte und entwickelte neben der Glasbrennerei ein spezialisiertes Gießstudio, in dem neue Formen und Techniken erprobt wurden, oft inspiriert von der Bildhauerei. Die Glasmeister forderten ihre eigenen Fertigkeiten heraus, um künstlerische Ideen umzusetzen. Dieser Prozess des ständigen Ausloten des Machbaren positionierte Berengo Studio in die erste Reihe künstlerischer Avantgarde.
Über 300 Künstler, darunter Tony Cragg, Ai Weiwei, Thomas Schütte und Laure Prouvost, arbeiteten mit Berengo Studio zusammen. Heute sind Skulpturen des Berengo Studios in Museen, Galerien und Privatsammlungen weltweit zu finden und Berengo Studio hat sich als führende Glasmanufaktur für zeitgenössische Kunst etabliert.
Thomas Schütte • Kleiner Geisterkopf n6 (2021) • Glas 22 x 25 x 24 cm • © Francesco Allegretto
Erwin Wurm • Mutter (2023) • Glas • 39 x 11 x 18 cm • © Francesco Allegretto
GALERIE STEPHEN HOFFMAN
München, Deutschland
Prannerstraße 5 • 80333 München
+49 89 255 40 844
info@galeriehoffman.com
www.galeriehoffman.com
Seit 1989 widmet sich Stephen Hoffman intensiv der Photographie-Kunst. Seine Münchner Galerie für Fine Art Photography wurde 2002 eröffnet und ist auf klassische Arbeiten des 20. Jahrhunderts und der internationalen Modern und Contemporary Photography spezialisiert.
In den 90’er Jahren lebte der Galerist Stephen Hoffman in den USA und hatte dort die Gelegenheit viele der heute weltberühmten Photographen persönlich kennenzulernen.
Der direkte Kontakt zu den Künstlern und deren Nachlässen garantiert für die Qualität und Provenienz der Werke sowie ein faires Preisniveau.
Als einer der führenden Kunsthändler für Sammler-Photographie präsentiert Stephen Hoffman in der Münchner Innenstadt seit über 20 Jahren Ikonen der Photographie, Meisterwerke der Photokunst und Vintage Photographien international renommierter Photographen, deren Werke sich auch weltweit in hochrangigen Sammlungen und Museen finden.
© Steve McCurry • Afghan Girl (1985) • Silbergelatineabzug, späterer Abzug • 60 x 50 cm • rückseitig signiert, datiert, Seriennummer • © Galerie Stephen Hoffman
© Sebastião Salgado • Brooks Range, Alaska (2009) • Silbergelatineabzug, späterer Abzug • 60 x 50 cm • vorderseitig Prägestempel, rückseitig mit Bleistift signiert, datiert • © Galerie Stephen Hoffman
GALERIE KLÜSER
München, Deutschland
Georgenstraße 15 • 80799 München
+49 89 38 40 81-0
info@galerieklueser.com
www.galerieklueser.com
Die Galerie Klüser ist eine 1978 gegründete Plattform für zeitgenössische Kunst. Sie vertritt international renommierte und aufstrebende Künstler*innen in München.
Von Beginn an bestand eine enge Zusammenarbeit mit Joseph Beuys sowie u.a. Tony Cragg, Enzo Cucchi oder Andy Warhol. Erste Ausstellungen mit Alex Katz, Olaf Metzel oder Cindy Sherman wurden bereits in frühen Jahren gezeigt. Das Programm der Galerie erweiterte sich zudem stetig um junge Positionen, darunter Jorinde Voigt, Natalia Załuska und Gregor Hildebrandt.
Gregor Hildebrandt (*1974) verarbeitet in seinen Bildern, Skulpturen und Installationen überwiegend analoge Datenträger wie Ton- und VHS-Band, Schallplatten oder Kassettenhüllen. Musik und Film finden so Eingang in viele seiner Werke, welchen mit den zugrundeliegenden Klängen oder der filmischen Vorgeschichte eine weitere, unsichtbare Dimension eingeschrieben ist.
In der Galerie Klüser war Gregor Hildebrandt bereits mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten – zuletzt mit seiner Solopräsentation 'Utoquai' (6. Juni – 3. August 2024).
Er ist seit 2015 Professor für Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München.
Gregor Hildebrandt • Wo du mich spürst, beginnt der Wind (2022) Compression-molded regords, metal bar, marble plinth • 199 x 31 x 31 cm • © Roman März
Gregor Hildebrandt • Der rote Klassiker (Die Geschirrhandtücher meines Vaters) (2019) Start and end pieces of audiotape and acrylic on canvas • 60 x 52 cm • © Erich Tschernow
GALERIE LEU
München, Deutschland
Türkenstraße 30 • 80333 München
+49 89 29 16 87 45
info@galerieleu.de
www.galerieleu.de
Die Galerie Leu wurde 1981 in Hamburg gegründet und wird seit 2014 in zweiter Generation geführt. Das Galerieprogramm umfasst die Avantgarde der 1950er und 60er Jahre sowie aktuelle Gegenwartskunst.
Zu den Schwerpunkten zählen beispielsweise wichtige Strömungen wie Gruppe ZERO, Gruppe Azimuth, Kon- krete Kunst, Pop Art, Minimalismus und Neue Europäische Malerei.
Neben der Arbeit im Sekundärmarkt fördert die Galerie auch eigene Künstler und vertritt derzeit rund zehn internationale Künstler. Ein Fokus liegt dabei auf dem skandinavischen Raum.
Nach Stationen in Rottach-Egern und der Münchner Altstadt zog die Galerie im November 2021 in größere Räumlichkeiten, in ein bekanntes denkmalgeschütztes Gebäude im Herzen des berühmten Kunstareals, direkt gegenüber der Sammlung Brandhorst und der Pinakothek der Moderne.
Otto Piene • Waves, 1975 • oil, fire traces and smoke on canvas • 122 x 122 cm • © Courtesy of Galerie Leu
Ylva Carlgren • Intersection (2023) • Watercolor on Paper • 146 x 100 cm ©Ylva Carlgren
GALERIE LUZAN
Berlin, Deutschland
Fasanenstr. 68 • 10719 Berlin
+49 30 53 67 81 50
info@luzan-berlin.de
www.luzan-berlin.de
Die Galerie Luzán wurde 1994 in Bremen gegründet. Im Jahr 2010 kam die Berliner und 2018 die Hamburger Dependance hinzu.
Das Programm umfasst Kunst des 20. Jahrhunderts mit einem Schwerpunkt auf deutscher Kunst des Expressionismus, der klassischen Moderne und Nachkriegsabstraktion mit wichtigen Positionen des Informel und Konstruktivismus.
Neben Auftritten auf internationalen Kunstmessen finden jährlich bis zu vier thematische oder monographische Ausstellungen in unseren Berliner Räumen statt.
Walter Stöhrer • ohne Titel (1963) • Mischtechnik auf Leinwand • 135 x 165 cm WZN-Nr. 63.33 © Galerie Luzan
Erich Borchert • Kreisformen (1920er Jahre) • Aquarell und Tuschfeder • 20,5 x 21 cm • Monogrammiert u.l. • © Galerie Luzan
GALERIE UTERMANN
Dortmund, Deutschland
Silberstraße 22 • 44137 Dortmund
+49 231 47 64 37 37
kunst@galerieutermann.de
www.galerieutermann.de
Berengo Studio wurde 1989 von Adriano Berengo gegründet. Er war inspiriert von der Zusammenarbeit von Peggy Guggenheim und Egidio Costantini, die in den 1960er Jahren u.a. Picasso und Chagall nach Murano einluden, in der „Fucina degli Angeli“ (Engelsschmiede) Glaskunst zu schaffen.
Die Galerie Utermann wurde 1853 gegründet und befindet sich heute in fünfter Generation in Familienbesitz. Den künstlerischen Schwerpunkt bilden Arbeiten des Deutschen Expressionismus sowie der Klassischen Moderne.
Ausgewählte Positionen der Nachkriegsmoderne und zeitgenössischer Künstler und Künstlerinnen vervollständigen das Programm.
Verschiedene Einzel- und Wechselausstellungen werden begleitet von umfangreichen Publikationen aus dem hauseigenen Verlag, wobei ein Fokus auf die Zusammenarbeit mit renommierten Kunsthistoriker*innen und Autor*innen gelegt wird, um höchste wissenschaftliche Standards aufrechtzuerhalten. So konnten in der Vergangenheit Florian Illies, Roland Mönig, Cathrin Klingsöhr-Leroy und andere für tiefergehende Zusammenarbeiten gewonnen werden.
Durch stetige und internationale Vermittlungsarbeit finden regelmäßig hochrangige Kunstwerke aus unseren Beständen ihren Platz in musealen Sammlungenleihweise und dauerhaft.
Neben den Räumlichkeiten in Dortmund nimmt die Galerie regelmäßig an weltweit bedeutsamen Kunstmessen teil, darunter der Art Cologne und der TEFAF Maastrich.
Emil Nolde • Rote und Violette Wolken • Aquarell auf Papier • 36,9 x 50,6 cm • rückseitig signiert • © Ada und Emil Nolde Stiftung, Seebüll
Max Beckmann • Blühender Garten (1933) • Öl auf Leinwand • 74,9 x 78,1 cm • Rechts unten signiert, bezeichnet und datiert: „Beckmann O. 33“, Verso bezeichnet „Kaulbach Garten Ohlstadt“ • © Galerie Utermann
GALERIE STEFAN VOGDT
München, Deutschland
Galeriestraße 2 • 80539 München
+49 89 271 68 57
info@galerie-vogdt.de
www.galerie-vogdt.de
Die Galerie Stefan Vogdt präsentiert seit mehr als 40 Jahren ein Ensemble aus originalen Designobjekten und internationaler Kunst und lässt im persönlichen Austausch individuelle Einrichtungs- oder Sammlungskonzepte entstehen. Die Galerie befindet sich im Hofgarten, im Herzen von München.
Arne Quinze • Lobelia (2018) • Unikat Aluminium, Acryllack • 220 x 100 x 90 cm • © Galerie Stefan Vogdt
KÖNIG BERGSON
Berlin und München, Deutschland
Bergson Kunstkraftwerk • Am Bergson Kunskraftwerk 2 • 81245 München
+49 8944443480
info@koeniggalerie.com
www.koeniggalerie.com
www.bergson.com
KÖNIG BERGSON befindet sich im Bergson Kunstkraftwerk in München-Aubing. Die im Mai diesen Jahres eröffnete Galerie umfasst drei verschiedene Ausstellungsflächen. Im ehemaligen Heizkraftwerk befinden sich das 25 Meter hohe Atrium sowie die Silos, frühere Kohleschächte. Im Juli wurde der Neubau mit insgesamt 1.600 Quadratmetern auf vier Etagen eingeweiht.
KÖNIG BERGSON ist auf die Präsentation der Werke sowohl aufstrebender als auch etablierter internationaler Künstler:innen mit besonderem Schwerpunkt auf jüngere Generationen spezialisiert. Das Pro- gramm zeichnet sich durch interdisziplinäre, konzeptorientierte Ansätze aus und umfasst ein breites Spektrum künstlerischer Medien, von Skulptur und Malerei bis hin zu Video, Installation, Druckgrafik, Fotografie und Performance.
Marya Kazoun • First Act, 2022 • Site specific Installation • fabric, stuffing, glass, metal • Site-specific • © Francesco Allegretto
KUNSTHAUS ARTES
Hannover und Berlin, Deutschland
Bödekerstraße 13 • 30161 Hannover
Auguststraße 19 • 10117 Berlin
+49 511 64 27 71 20
c.schipper@kunsthaus-artes.de
www.kunsthaus-artes.de
Wir handeln seit 1978 mit Kunst. Unsere Motivation ist heute wie damals: Das Leben mit Kunst soll für jeden zugänglich sein, egal wo er lebt, wie viel er hat oder wen er kennt.
Gleich zweimal leistete das KUNSTHAUS ARTES in der Vergangenheit Pionierarbeit auf dem Kunstmarkt: als erste Versandgalerie überhaupt und später mit dem ersten Online-Shop für Kunst.
ARTES präsentiert Werke der Klassischen Moderne, der Kunst nach 1945, der Pop Art und der zeitgenössischen Kunst in zwei großen Jahres-Katalogen, mehreren Magazinen, im Online Shop und unserer Berliner Galerie.
Darunter Highlights von Künstlern wie Pablo Picasso, Gerhard Richter, Andy Warhol oder Neo Rauch. Immer mehr Werke von Nachwuchstalenten der internationalen Kunstszene kommen hinzu.
Stephan Balkenhol • Mann mit geschlossenen Augen (2023) Holz und Farbe • 171 x 30 x 30 cm • Unikat • © Kunsthaus Artes
Gerhard Richter • Snow White (2005) • Mischtechnik auf Halbkarton • 22,5 x 32 cm serielles Unikat, nummeriert, signiert, datiert • © Kunsthaus Artes
SINA STOCKEBRAND KUNSTHANDEL
Veltheim (Ohe), Deutschland
Am Walde 6 • 38173 Veltheim (Ohe)
+49 176 321 134 23
info@sinastockebrand.de
www.sinastockebrand.de
Sina Stockebrand Kunsthandel ist spezialisiert auf die vielfältigen Formen der Abstraktion des 20. und 21. Jahrhunderts.
Von frühen, konstruktiven Werken des Bauhaus und dessen Umkreis über bedeutende und prägende Nachkriegsbewegungen der 1950er bis 1970er wie Informel und Zero bis hin zur konkreten Kunst, der Farbfeldmalerei und Minimal Art sowie ausgewählten, zeitgenössischen Positionen liegt der Fokus auf höchster Qualität, fundierter Recherche und der Selektion des Besonderen.
Etablierte Positionen treffen auf neue Entdeckungen, deren Gegenüberstellung spannende Dialoge und Diskurse verspricht. Die langjährige Erfahrung im Kunstmarkt, gepaart mit kunsthistorischer Expertise und der persönlichen Leidenschaft für das Sammeln von Kunst machen Sina Stockebrand zu einer vertrauenswürdigen Ansprechpartnerin, vom Erstkauf bis zum professionellen Sammlungsaufbau und -management.
Künstler im Programm (Auswahl) :
Carsten Beck • Carl Buchheister • Peter Brüning • Rolf Cavael Genevieve Claisse • Leo Erb Rupprecht Geiger • Raimund Girke Rolf Glasmeier • Kuno Gonschior Gotthard Graubner • Reinhold Koehler Carl Krasberg • Norbert Kricke
Vera Molnar • Aurelie Nemours Georg Karl Pfahler • Fritz Winter
Rolf Glasmeier • Kaufhaus Objekt (Antennit) (1968) • 16 Antennen, eingelassen in schwarzem Holzsockel • 92,5 x 30 x 30 cm • Unikat, rückseitig signiert, datiert • © Sina Stockebrand Kunsthandel Kunsthandel
Carl Krasberg • Colour Circle II (1969) • Öl auf Holz • Ø37 cm Unikat, rückseitig signiert, datiert, betitelt © Sina Stockebrand Kunsthandel
W&K Wienerroither Kohlbacher
Wien, Österreich und New York, USA
Strauchgasse 2 • A-1010 • Wien
+43 15 33 99 77
office@w-k.art
www.w-k.art
In unserer gegenwärtigen Zeit mit ihrer überbordenden Kultur des Visuellen und ihren neuen bildgenerie- renden Medien werden in der Kunst figurative wie abstrakte Tendenzen auf ihre spezifische Potenzialität ausgelotet und ihre Authentizität und Tradition befragt. Mit ihren vielfältigen Rückgriffen auf unterschiedliche Zeiten und Kulturen, den mannigfal- tigen Strategien der Kontextualisierung und dem Aufbau vielschichtiger Referenzsysteme begegnet uns das Zeitgenössische so als offene und atemporale Ausdrucksform.
Die aus China stammende Künstlerin Yun Wang ist ursprünglich nach Wien gekommen, um am Konservatorium Operngesang zu studieren. In der Stadt der Künste hat sie sich jedoch der Malerei zugewandt und bei Daniel Richter in der Klasse „Erweiterter malerischer Raum“ ihr Studium abgeschlossen.
Yun Wang • Summertime (2024) Mischtechnik auf Leinwand, Acryl, Ölstift und Epoxy • 140 x 80 x 22 cm • © W&K - Wienerroither & Kohlbacher
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